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作者：桥本 忍 译者：张嫣雯 出版：中信出版社 2012     这是有着“日本第一编剧”美名的桥本忍的创作回忆录，他与黑泽明导演合作的《罗生门》、《生之欲》、《七武士》成为世界电影的经典。本书最主要的目的是分享与黑泽明一同创作剧本的宝贵过程，以及创作心得，书名所谓的“复眼”的影像，即是作者推崇的剧本创作模式，既是经过编剧们从不同角度审视故事，以达到客观性与真实性。虽然剧本好也有可能会拍出劣质电影。但无论如何，劣质剧本拍不出好电影来。剧本写的有趣，电影就会拍的有趣。 桥本忍对电影编剧的体会 电影是一种经过精心设计以飨观众的展示物，这种精心设计存在于剧本。 故事必需能用最精炼而又完整的话语表述。 关于剧本创作，桥本的“三分之一套路”体系：一次性不做作品整体的构成，只从头构思三分之一就开始写作剧本，及至写完再次构思接下来的三分之一，推进完成后再构思和书写最终的三分之一。简而言之就是以开始只规定大致的起承转合，故事分成三段逐步构成。 主题和故事密不可分，最好能把主题和故事作为一个概念来考虑。主题的特征是，能用很少的语言来表述。如果要用很多话，那就成了说明。我创作的作品，都设定了一句话就能说清楚的主题。 剧本要没有水分，要让观众在极端紧张的氛围里把目光都聚焦在银幕上，所有的故事就要以真实性来推进。失去客观性，会让出场的人物陷入自我主张的泥潭，作品犯了自以为是的毛病，不能与观众产生交流，因此作者必需不时地站在客观的角度上推敲是否过头。 起承转合是旧有的剧本用语，代表：开头、展开、高潮、结束。 剧本写作的累积过程中，手艺不断精进，升华成了某种类似直觉和窍门的东西。。这不就是自然而然地拥有自己的“直尺”和“圆规”了吗？ 关于小说改编 剧本是“设计书”，小说是读物。 桥本忍的老师伊丹万作谈“改编”：无所谓原著的形态如何，要的只是它的鲜血。 大多数由长篇小说改编的电影只有一部，只能对剧情大幅度削减，充其量只不过是原著的一种摘要。读过原著的人，对登场人物以及故事展开都不会陌生，他们不是在享受看电影的乐趣，而是借看电影重温原著的精彩。 改编长篇小说想要省略故事是不行的，应该确保原著故事的全部容量，并以原著的质感为基调，计算两小时单位的电影需要拍几部，有计划地去制作必要的数量。问题只在于剧本...

文：洪依婷 2016／11/ 07 挑報酬率5%基金 定期買 楊倩琳每月平均撥一萬元台幣，定期定額。挑選過去四年有5%以上報酬率、績效排名在同類前四分之一的“區域型”基金做標的。一但報酬率超過10%，會先贖回一半，待拉回後伺機加碼，或挑其他基金買進。 選股票 謹守三高一低原則 每月撥出七千元台幣，從雜誌中介紹的個股著手，先看它們過去五年的股價線圖，必須是在五年股價低檔區間。 接下來，進一步檢視殖利率必須高於5%以上，ROE（股東權益報酬率）高於7%-8%、每股稅後純益至少連續五年都高於1元，符合條件後，才會選擇買進。 操作部分，買進後股價下跌，只要基本面沒有太大變化，會逢低再加碼，拉高持股部位；當股價上漲超過兩成時，考慮釋出，選擇下個標的。

2016／11/ 07 文：楊明方 Blair Singer： “你們根本沒有問我到底需要什麼！” 許多人以為只要先對客戶做好功課就足夠，卻忽略和目標客戶建立連結，忽略了客戶真正的需求，少了這幾分鐘，會面臨失敗。 銷售，其實就是感情的交流。Bliar分享，他面對目標客戶時，會先試著問對方，了解目標客戶的背景、工作，以及遇到的問題，試著進入對方的世界；再針對得到的客戶資訊，介紹商品和服務，讓顧客覺得切身相關，自然容易買單。 團隊管理：了解每一個人的強項，分配不同的任務和銷售策略，讓每個人都能發揮自己的特質。 創業者與主管，挑選學有專長，並且願意虛心學習、服務他人的人才願意加入團隊。 團隊成員須共同制定“榮譽典章”，以貫徹團隊文化與價值。榮譽典章的用意，並非約束成員，也絕非讓領導者由上而下規範，目的是促進成員平等溝通、正視問題、凝聚共識，讓成員更能發揮所長。

电影美术表与里 Becoming an art department crew 作者：赤塚佳仁 出版：创意市集（台北市， 2017 ） 电影美术的工作到底是什么？本书给了全面的介绍，透过访谈一系列台湾电影美术从业人员，从艺术总监、陈设师、美术制片、概念设计师、道具师、质感师，以及作者本身的从业经验，把整个电影美术的世界体现出来；再加上访问魏德圣、蔡岳勋等导演，使读者有更多的面向了解电影美术工作的本质。另外，本书也是了解台湾电影美术工作的发展脉络，从早期的中影片厂时代到新电影，《海角七号》后国片的复苏，带动《赛德克巴莱》史诗大片，以及近年从《少年派的奇幻漂流》、《露西》、《沉默》等一系列国际合拍片。本书另一实用的目的则是，让对电影美术感兴趣的人，能了解具体工作的内容与方法，如同本书的英文书名： Becoming an art department crew 。人们说电影是商业与艺术的结合，体现在电影艺术领域是在恰当不过了，我们能从书中体会出电影艺术的匠人、职人的精神。 黄文英：艺术总监 在美国的成长跟培训教育过程，无论你是场景设计，或是服装设计，都是不要台出风头的。不管在剧场还是电视电影，过度设计其实都是失败的，这给我一些启发，也慢慢培养出一种不要太放、不要抢戏的原则。 创作需要大量的去阅读跟收集资料，然后内化，才能够去再创造一种新的风格出来，所以无论是什么样的风格，都是来自与生活的。 黄美清：艺术总监 电影就像是一个梦，建构整体影像美学便是形塑这个梦的存在方式，也呈现出梦与真实人生的关系。 我总是参考摄影照片多过电影资料，照片中传达第一手的讯息，许多概念发想便是在这个过程中产生，而尤其对于陈设工作有很大帮助。 李天爵：艺术总监 有一个应该要贯彻的作业，就是分析剧本、找出剧本的核心概念，让场景空间的呈现立基在导演或是原创者想要表达的理念或价值观上。 郭志达：艺术总监 摄影就是导演的眼，美术是导演的手，两者之间要配合才能做出好的作品。 王誌成：艺术总监 但是自我反省，会觉得整支片子就是美术相当抢眼，应该是导演的技巧、演员的走位、美术的设计等东西加起来才叫电影，只要有一个面向太过头了，就会觉得怪怪的，我对《青田街一号》就有这种感觉。 蔡珮玲：艺术总监 ...

《此生名為 李香蘭》  作者：李香蘭（山口淑子） 譯者：程亮 出版：上海文化出版社 會找這本書來看，主要是我對滿洲國的歷史與電影演員感興趣。李香蘭在中國電影的歷史上，算是一代女星，她出生與出道的地方是在歷史上惡名昭著的"滿洲國"與“滿映”（株式會社滿洲映畫協會）。她出道時卻被刻意包裝成中國人，拍攝宣傳大東亞共榮的國策電影。當在中國大受觀眾歡迎時，她卻不敢公佈自己日本人的身份，讓她充滿罪惡感。直到日本二戰戰敗後，為要逃離中國政府的“漢奸罪”制裁時，才公佈自己日本人的身分，讓中國粉絲震驚不已。她曾想自己公佈自己的真實身分，但在那個時代環境，身不由己。李香蘭的電影生涯，從“滿映”到上海的“中華電影”，最後也在日本東寶，香港邵氏等機構拍攝電影。但早年的經驗在她心裡留有陰影，讓她不論在臺上與台下一直在演戲。 在這本名為李香蘭自己撰寫的自傳裡，如同其他女演員的傳記一樣也提到自己的感情生活。我發現這些傾國傾城的女演員們，其實感情都並不順遂，不少有離婚，有些甚至了結自己的生命，而李香蘭也有一次失敗的婚姻。當然李香蘭對於自己的感情觀並沒有過多的敘述，書的內容還是比較多她對自己身為大時代的悲劇產物感到遺憾。書中另一悲劇人物是川島芳子：滿清末代格格投身日本，推動滿清復辟。川島與李香蘭的經歷產生共鳴，當然川島的結局則不如李香蘭幸運。 我讀這本書的第二目的是想瞭解，當時滿洲國的社會與生活，當時滿洲國的社會我們其實很難從當代的視角檢視，從其他的文章中瞭解到，當時的多種族多社會背景：漢族、滿族、蒙古族、朝鮮族、沙俄猶太人、日本人、英美人士等；以及當時社會治安緊張的氛圍。在自傳中，李香蘭也提及她曾經有位講著流利日語的猶太人同學：柳芭，是她兒時的少數知己，然而一天卻發現她家被日軍憲兵包圍搜查，人去樓空，最後才知道她們有著共產黨的身分。沒想到最後在二戰結束後，兩人又在上海重逢，而這次則救了李香蘭一命：柳芭轉送她的日籍戶籍資料，證明她日本人的身份，逃離戰犯的罪名。最感人的是，當兩人臉龐皺紋滿布時，又再度重逢，無限唏噓。兩人的情誼證明是一輩子的。 而當時的社會除了多種族社會外，社會治安十分不安全，所謂的匪幫，抗日軍，對非都市地區造成安全的威脅，李香蘭時常聽到火車受到土匪打劫。一次去北京找父親的過程中，在經過邊界地帶，遇到哨兵要求...