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導演 / 編劇： Frank Darabont 原著： Steven King 《綠色奇跡》曾獲得1999年，奧斯卡最佳改編劇本提名。 主題：善惡終將有報，但是人的宿命依然避免不了。《綠色奇跡》整體的調性讓我想到杜琪峰與韋家輝的電影《大隻佬》。 預告：透過 3 場死刑犯執行電椅處決的流程，持續預告著最終囚犯 Coffey 的死刑，隨著人物的揭露，我們認識到為救女孩而被人誤解為兇手的 Coffey ，並且每次我們看到有囚犯坐在電椅，就會預告著 Coffey 之後的宿命，這一直抓住觀眾的情緒，讓人有複雜萬千的感慨。 視角：從獄警 Paul 的視角觀察一位具有超自然能力的囚犯 Coffey ，隨著故事的進展， Pual 慢慢瞭解 Coffey 是心地善良的人，長久困擾的隱疾也在 Coffey 的幫助治療好了。視角從外部的觀察者慢慢轉為主觀的參與者。最後，甚至 Pual 也因為經歷這段往事，導致他的痛苦，他執行了 Coffey的死刑 ，獲得 Coffey 傳遞給他的壽命，導致他必須忍受親人比他早離世的痛苦。 人物的劇情任務： Pual 從被動的觀察者，慢慢進入到 Coffey 的生活之中，在發現 Coffey 的特殊能力後，他甚至承擔起風險，私自把 Coffey 帶出監獄，只為了到典獄長的家裡治療她妻子的疾病。在治療任務中， Pual 從被動轉變為主動，他要頂著帶著囚犯越獄的重罪及典獄長持槍警戒的威脅，去完成這目標（任務），其中產生緊張情節。 人物發展：獄警從開始的防衛、懷疑、到最後相信、幫助 Coffey 、並且為他留下了眼淚。 類型：當觀眾看到 Coffey 的超能力，奇幻的設定讓這個故事充滿視覺與故事的奇觀。

在商業電影的世界裡，一部電影的製作成本往往是相當可觀，往往需要向多個投資方共同融資，才有辦法支撐出一個項目。然而，具有資金實力的公司能單獨投資電影的公司，卻時常作不出好的電影，這裡指的好電影是，指票房獲利及口碑上不至於太差的電影。這些有資本實力的公司往往面臨爛片出品的宿命，究竟是什麼原因造成這樣的詛咒？ 首先，我們必須思考商業電影的本質是一個文化商品，它的製作過程算需要創意的投入，需要人進行創意勞動，完成作品之後再投入市場回收成本。這個創制的過程是可以用資本去堆積，但是出來的成品卻無法與好電影或營收畫上等號。其實，電影行業里一直不缺乏新進者，如網路平台業者、科技業、房地產公司、投資公司，夾帶大量的資本與資源投入，希望改變電影行業的遊戲規則。然而，這些公司大部分的結果都是認賠 殺出。 這些新進的影視公司的經營思維上普遍比較急功近利，看好行業的紅利，希望短期就能獲利，然而卻缺乏從對電影行業本質的瞭解及永續經營的理念。他們更傾向投資滿足大眾口味的電影。例如在決定一個項目的主演人選時，不是根據演員是否合適於劇本，而是演員是否具有一定的話題度（流量）。製作一部讓所有觀眾都喜歡的電影，這樣的決策思維往往是個甜蜜的陷阱，讓擁抱商業邏輯的公司時常血本無歸。這類的公司過多從市場層面來算計電影，而沒有回歸電影是文化商品的本質，聰明反被聰明誤。更直觀的說，這類影視公司更像是投資公司的思維，缺乏自己開發項目的能力及果決判斷與執行力，更多是依賴公司外部的項目，寧願加碼投資在看似安全的項目上，也不願意冒險，用較低的成本自主開發。就算項目最後賣座，由於溢價投資及份額受限，獲利空間也不高。事實上，大部分的投資風險都轉嫁到外部參投的公司了。因為，不論在何種市場上，優質的項目本來就是稀缺資源，穩賺不賠的項目往往也不會輕易流入到外部投資公司的手上，會向外融資的項目可能項目的風險性就不低，畢竟天下沒有白吃的午餐。這也告訴我們若僅僅從商業邏輯來經營影視文創公司是相當危險的。 這類影視公司內部也時常反思這樣的問題，他們常討論是否要採取製片人中心製作為解決方案，以製片人來推動電影項目的決策與運作，做到充分的授權與充分負責。然而，在公司機制裡，要達成這樣的運作面臨不少的問題，首先有充足經驗的製片人不會想在這樣的企業打工，所以這類公司無法招到合適的人才；其次，就大公司而言也不願意授權給經驗尚淺，但具有潛力與審美的製

作者：藤子不二雄A 翻譯：石文 出版：南京：譯林出版社， 2016 。   作者藤子不二雄A本名 安孫子素雄，他與藤本弘（筆名 藤子·F·不二雄 ）長期共用 藤子不二雄 這一筆名發表作品。雖然共用筆名，但大眾熟知的《哆啦A夢》的原創核心應該是藤本弘。安孫子素雄也創作不少佳作如《怪物王子》、《黑色推銷員》等。 作者提到創作過程的心情與作品之間的影響。「一旦作者用盡心，苦力作畫，那份辛苦也會躍然紙上 ... 畫漫畫的時候，我從不想這想那，自尋煩惱。因為，這些煩惱和糾葛，必定都會表現在漫畫中，傳遞給讀者。」   作者也提及他創作方式與手塚治蟲不同的地方。「手冢先生的漫畫也即我們所說的故事漫畫，是先是有一個故事，然後故事里有個主人公。這個主人公是故事的主角，不是漫畫的主角。 手塚 先生的故事其實是情節。我的漫畫和這完全是不同的形式。我是先有個人物，然後在這個人物身上發生著各種有趣的故事。」作者區分這兩種漫畫的創作模式，其實也與電影與劇集的故事有些類似，電影更著重是High   Concept，概念與情節；而劇集則更圍繞在人物上，例如福爾摩斯或是包青天。   作者創作的方式更傾向與即興創作。「在創作的時候，尚且因為不知道自己會如何描畫而感到興奮、期盼，自然，各位讀者也會因為不知道人物結局如何，讀起來更加有懸念了 ... 我不會在筆記本上預先想好故事和人物的發展，我要和主人公一起，飛向不可知的未來。」   創作理念：「我們要畫自己想看的漫畫，我們要畫自己想看的、別人沒有畫過的漫畫 ... 所以我們自然就格外賣力。而且，我想正是我們要畫別人從未看過的這個理念，培育出漫畫的獨創性和個性。好看、不好看 ... 這種讀者的判斷，漫畫家是無法預測得到的。自始自終，我都認為，要全神貫注地創作自己作為第一讀者覺得有趣的作品。這一點才是至關重要的。」   剛踏入漫畫圈時的學習之道。「我們也試著從模仿我們的偶像起步 ... 我們反復模仿，一遍又一遍。現在想起來，這實在是意義非凡。」   與夥伴的合作之道。「在工作的分工方面，我和藤本君（藤子   F   不二雄）兩人並不事先決定 ... 在工作的過程中順其自然地有所分工更加好 ... 我倆合作畫漫畫，從不指責批評對方。因為，首先我們對於彼此的漫畫都無條件地認可 ... 誇贊彼此的畫，這裡如何那裡怎樣地點評，因為靦腆內向