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《無賴漢》（2015）電影海報。 吳勝旭電影作品：《八月照相館》（編劇）、《無賴漢》 在創作的過程當中，身為編劇與導演的他，還是要面臨說服大公司投資電影的事宜，許多故事甚至開發超過 15 年。而他的前幾部作品，都是先從確認了男主演才開始的。 他也從過去失敗的例子中，發現電影劇本最好從一位核心人物展開。 針對電影《無賴漢》的創作發想是，他在思考酒店裡的小姐（媽媽桑）人老珠黃後會如何。另外他也發現，黑幫裡的陽剛性的男子，在遇到這些具有江湖氣息的媽媽桑時，竟然會對這些女性產生些微的尊敬以及愧疚感。 在寫作《無賴漢》劇本時，他是先想到結尾，一個女人跑去跟男人擁抱，但事實上女人拿著一把刀捅在男人身上。 至於吳導演的劇本創作，十分重視田野調查，例如對生活的觀察、人物的採訪、文獻的調查等等，他曾為了寫關於黑幫的故事，而去擔任大哥旁的小弟一個月的時間，但他也提及這是十多年前的事情了，如果有人學習他的做法需要很謹慎。另外，為獲得創作靈感，他常跟美術指導一同去勘景，實際到場景裡走位，去感受角色的感覺。他必須經過很仔細的蒐集資料後，才能寫本子。關於所收集到的各種資料要如何篩選，他認為有用的資料必須要與故事主題有關。 吳導演的劇本以細膩著稱，他舉《無賴漢》裡的兩場戲為例，他曾觀察到媽媽桑手臂上有香煙燙傷到疤痕，因此他會請訪問對方，這其中的緣由。其次是，他曾在全是男人的餐廳裡，看到一位穿著傳統韓服的酒店從業人員，在發送宣傳品，他認為這是很有故事性的。曾經投資方希望剪掉這場戲，但是導演還是堅持留下。導演認為這些細節，尤其是藏在人性陰影裡或內心深處的東西是非常迷人的。最後將這些細節寫進劇本裡，讓電影更加豐富。 吳導演說在寫劇本上，他曾向李滄東導演學習，尤其是他在特定場景裡，寫與人物之間的關係。例如，一位婦女在街上請求丈夫別離開，婦女追到連鞋子都跑掉了。 關於劇本創作上，他還是會在心中透過三幕劇的結構來寫，他也會透過很多好的橋段來豐富三幕劇的故事。甚至他也會對三幕劇結構進行創新，例如在第三幕後面，再加上一幕。他認為三幕結尾後，人物的情感才開始延展開來。 在人物刻畫上，他的風格是留有很多的想像空間，因為導演認為人性本來就是難以捉摸的，這是他對人的看法。 雖然《無賴漢》看似為一部警匪黑幫片，但他認為類型只是

香港金像獎最佳剪輯得主、台灣金馬獎最佳改編劇本得主，胡大為 剪輯：視角的引導 剪輯師是服務於故事，以及導演的想法。 剪輯結構：起承轉合 剪輯與音樂的結合，必須對音樂很敏感。音樂可以帶入世界觀 對位法（ counter Point ）：跟著音樂節奏剪接（先有音樂，再把音樂拉掉）。音樂與影像是想乘，而非相加。 不是每次剪接都要用音樂，也要讓觀眾有空間去呼吸，也不能讓觀眾對音樂（熟悉）有預感。 用直覺剪接。有疑問就剪掉（ In Doubt, cut it out ） 剪輯要多嘗試， Break the rule 。忠於自己，勿模仿。也必須要思考如何剪接，多利用每一段素材。 剪接是坐在觀眾的椅子上，要知道觀眾不要什麼（好 / 不好） 劇本結構想清楚再拍片。 電影工作裡的每個角色（導演、編劇、剪輯）時，專心想好單一工種的內容。 拍攝前，至少要花同樣拍攝的時間來前置工作。例如計畫 Plan B 。 Pre-production is exploration and production is expression.

《電影敘事：劇情片中的敘述活動》 作者： David Bordwell 翻譯：李顯立等 出版： 1999 ，遠流 偵探故事基本的敘事特徵是保留重要的 “ 犯罪 ” 事件。情節可能隱藏犯罪的動機、計畫、執行（犯罪的行為中能找到罪犯的身份）、或妻子部分的蛛絲馬跡。情節可始於犯罪的發現或早在罪行犯下之前便以其他方式隱藏的內容。不論那一種情況，情節的架構原則上是透過偵探調查的進行而來。 有關調查的開場會集中在情節的開頭，而有關犯罪動機、人物和情況的訊息則分佈在後面，最後終會清楚交代。 （偵探故事） 類型的目標在製造對過去事件的好奇（如，誰殺了誰）、對未來事件的懸疑以及意外揭露的驚奇 。敘述要激發這三種情緒，就必須限制觀眾的所知。在寫實上可以讓我們與調查者共同擁有限制型的認知，我們和他或她同時發覺事件的真相。 全知敘述和隱藏手法的表現之一，是讓我們在調查的過程中，不只發現更多的原因，也更了解偵探。 偵探故事強調的是揭發已發生事件的過程；通俗劇則通常依賴穩固的主效果，對過去不再感到好奇，急切想知道的是接著發生何事：特別是角色對事件發生的反應。 唯有延後揭露某些訊息，情節才能激發預測、好奇、懸疑和驚奇。

吳天明電影基金會 2018/11/09 導演要保持童真，尤其在創作上。 從第一份工作的目標是：把無聊的影片做成有趣的。 面對別人的冷言冷語，自己對未來的目標要有專心與信念。 23 歲搬到好萊塢發展 他在好萊塢學習到要去賣你的創意與概念（ Sell your ideas and concepts ），因為電影脫離不了商業行為。 他開始自己畫海報、參加坎城影展並購買 Hollywood reporter 等 雜誌的整版廣告。 為了要找投資方把爛尾的項目拍完，先把樣片（ 20 分）拍了出來。之後透過這個樣片開始挨家挨戶兜售自己的項目。 在追求電影創作的路上，他體悟到必須犧牲才能去完成自己的夢想。另外，還有為自己創造好運氣。還有必須遵循自己內心（ follow your heart ） 在《猛鬼街 4 》里，他鍥而不捨提供故事板，終於爭取到導演的機會。在製作的過程當中，他也採用即興的創作法，例如預先確定好戲劇目的，再每天與演員討論故事情節。 劇組的相處之道：互相尊重成員，並且互相鼓勵。 在開拍電影前，他會拆解劇本、繪畫好故事版、將重要的場次畫出來；其中的動作場景，會排練多次，並用攝影機拍攝下來，加入配音等等。爆破、煙霧、開槍、翻車等場景也經過排練，甚至連下雪的雪花大小都是有講究。拍攝時則會將說有的鏡頭列表、甚至做視覺預覽，這些資料是劇組溝通的工具。仔細做好前置工作，將會節省經費。劇組工作效率高，士氣也會高漲。