作者： Liel Leibovitz 翻译：傅思華 出版：漫遊者文化事業有限公司， 2020 跟其他所有藝術形式比起來，也許漫畫更適合作為詮釋者的媒介，創造出一系列偶像，即神秘又經典，歡迎讀者將這些英雄編織入自己更龐大的生命故事。 史丹 李講故事時依循的兩大情理支柱。首先是英雄要有趣，他必須置身兩個衝突理念之間的灰色地帶，掙扎著決定何謂正確的選擇，而當他這麼做的時候，他必須犧牲自己無暇的良善。其次，他堅持推動故事前進的引擎是道德，不是情節。（P74） 石頭人和驚奇先生就像古老的拉比一樣，通常會提供讀者不同的看待世界的方式，讀者大部分的樂趣就來自試圖找自己支持哪一邊的觀點。以往英雄總被視為他們所屬宇宙的道德最高權威來源，但驚奇四超人不一樣，他們顯然擁有人性的優、缺點，而且很顯然地，也沒有任何超凡的榜樣在指導他們該怎麼走。 大部分粉絲喜愛的對象都是石頭人。他的情感跟他的拳頭一樣，都很直接了當。本我ID的象徵。 蜘蛛俠的畫師，迪克科：面罩可以隱藏這個角色很明顯的男孩味，也可以為角色增添神秘感，讓讀者有機會去自己想像、在帕克臉上描繪他們想要的表情，或甚至成為背後的那個角色。 蜘蛛人的重要句子：能力越強，責任越大。這之所以成功，是藉由一個平凡如你我、努力想釐清道德行為基礎的小人物之口說出，蜘蛛人是一個學習讓自己更具人性的年輕人。（P162） 彼得帕克的故事解讀為你自己道德覺醒的故事：向驕傲與怨恨屈服的孩子必須學會控制自己的情感，履行自己對其他人應盡的責任，而這當然也是該隱的故事。 漫威的漫畫之所以能脫穎而出，是因為作品呈現了各式各樣複雜的生存議題，那都是讀者（大學生、青少年）正在思考的人生問題。漫威的讀者不光是期待逃避現實的娛樂，還希望看到更有深度的內容。 漫威式創作法，讓史丹李能夠先設計好整體劇情線，接下來交給旗下的藝術家；他們不光是負責作畫，也可以在史丹李回頭完成劇本之前，現行填補故事的關鍵構成。 史丹李都是設計全能惡棍的專家，他知道每個漫畫作家面臨的最大挑戰之一，就是使壞人看起來強大到足以構成威脅，但又不至於無敵到讓人感覺贏不了。 史丹李堅持是正確的：漫畫應該著重在故事上，而不該長篇大論地說教。 史丹李談鋼鐵人：我想出來一個英雄，可以百分百代表當時的人厭惡的一切。他是武器製造商，為軍隊提供武器，他很富裕，是個工業家。我認為，採用一種沒有人喜歡的角色，連外面的讀者