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剝削好萊塢:B級片教父Roger Coman 的製片人課程



書名:《剝削好萊塢》 How I Made a hundred movies in Hollywood and never lost a dime

作者:Roger Coman & Jim Jerome

翻譯:黃淵

出版:上海世紀出版,2010


永不言敗 永不放棄

Roger Coman 的製片人課程: Coman在好萊塢參與導演、製作、投資超過百部電影,他是低成本,或是我們所謂的「B級片」的先驅者,他很自豪大部分的作品都獲得不錯的利潤。本書從獨立製片導演、製片人、經營者的角度看電影。


  • 關於低成本影片


只要你找到了辦法,翻新、重剪、補拍,就一定有利潤可圖。這是獨立電影的優勢。


我拍電影的理論:只要擁有一小隊高效、用命、精訓的勇士,再多數量的烏合之眾都不在話下。


Coman認為經營低成本的影片,最重要的關鍵是能提前收回製片成本,因此預售版權十分重要,也因此不會因為資金流的回收時間,而耽誤拍攝的進度。隨著付費電視和有線電視網絡的開拓,我們得以將電影版權預售出去,由此找到了彌補製片費不足的新途徑。


需控制好自己作品地發行渠道。


  • 關於劇本開發


關於劇本的質量,只要能對得起我給它的花的錢和時間,那就行了。


我不願意聽別人給我講故事。我會讓他們白紙黑字地給我寫下來,把提綱或劇本給我看。


從報紙頭條中找素材。


我作創意,然後找人來弄故事結構,寫劇本,最後大家一起修改,再由我拍出來。


每一場戲,我希望都能夠有懸念。必須讓觀眾始終感覺到,馬上就有什麼事情要發生了。


我深深著迷於亡命天涯或是處於社會邊緣的局外人、叛逆者或者是反英雄形象。


將恐怖和恐懼結合,是一條成功的方程式。「笑果」與恐懼是可以放在一起去的。


如果觀眾已認同這個人物的話,他們會說:去走廊那頭看看,究竟是什麼,但同時他們又會說,「不不,不能再往前走了,快轉身,離開屋子」。就這樣,他一步步走過去,影片但緊張情緒逐漸加強。


恐怖可以是對某種孩提時代甚至嬰兒期便具有、但卻被長期壓抑的畏懼心情的某種再現。它可以是一個夢,也可以是某種禁忌。這種畏懼心情,長期以就被封鎖在潛意識中。我們可以將整棟屋子看作是女人的身體,走廊就是她的陰道。你越深入一個青春期男孩的第一次性經驗。這些都是互相矛盾的強烈需求,對於性的慾望,難以克制的吸引力,但對於未知事物和禁果,你也會感到害怕。正是這樣正反交錯的感情,建立起影片的情緒張力。

經典的恐怖段落,其實也就是等於一次性行為。最終登場的刺激場面,釋放了聚集的張力,也就等於是一次性高潮。喜劇演員也是一樣,你要成功聚集張力,等到最後拋出笑料,讓觀眾達到歡笑的高潮。無論那種情況,都有著逐漸積累張力,最終得以釋放都這麼一個過程,這也都合乎性行為的固有節奏。


我們發現了一個以15歲至30歲的年輕觀眾為特定對象的電影市場,每部作品都能拿出可以被用來宣傳或利用都噱頭。動作和性,這是肯定賣座的,其次還有自由主義或中間偏左的政治觀點,這是第三賣座元素,能在電影中植入一些社會觀點。它令影片的層次有所提高,帶來低成本作品素來不擅長兼具的附加值。


  • 關於電影製作


電影無其他,其實就是拍電影本身。


關於預算:一部電影的成本,其實就是你實際開支的總和,把所有花出去的錢,都在銀幕上體現出來,對我們來說,這一直都是件關乎尊嚴的嚴肅事情。


Coman拍每場戲都列了明細表,預先就知道某個場景里都某場戲究竟有多長。他常會重新設計拍攝腳本,在某場戲變得無聊之前,趕緊讓人物從那房間出來,進入另一個房間或是走廊什麼都地方。


我發現畫分鏡圖是件很重要的事情。拍攝時,我都事先列表,按優先順序排列。例如製作進度表上一條條列出,每一場戲應該在那一天完成。


千萬不要拿著初稿劇本就開拍。另外,導演任何時候都不該看手錶。因為演員會覺得:一定是我演的節奏不夠快,他感到無趣了。如果拍攝進度落後了,Coman會把撕掉幾頁再拍,以便趕上拍攝計劃。他還以先把影片結局拍完再拍前頭部分的做法而著稱。


Coman對馬丁斯科賽斯說:影片的第一卷膠片(前11分鐘),你一定要拍得很棒才行,因為觀眾喜歡一上來就知道電影要說什麼。還有最後一卷也得拍好了,因為觀眾想要弄清楚結局是啥。剩下中間部分就不很重要。


拍攝一場戲的時候,一定要記住先問問自己:這場戲你要從誰的視角來拍?這場戲是關於誰的?這場戲會影響到那個人物?你希望觀眾代入那個人物?所謂代入,指的可並不是用手提鏡頭拍攝觀眾的主觀視角,而是指這個人物看到的世界,也就是觀眾看到的。


電影是一種視覺形式,不必有過多的對白。


遇到情節混亂的電影時,我最喜歡的解決辦法就是添加旁白。


鏡頭不能死,要一直動,要為鏡頭運動尋找合理有效的藉口。盡可能多地利用各種有趣的角度拍攝;特寫鏡頭的構圖不要重復;別讓觀眾的眼睛覺得它已經見過這東西了;反派要塑造得和主角一樣的出彩;性格複雜、有趣的反派肯定比單薄、只有一面的反派更嚇人。


要進一步提高指導水平,必須在演員和表演上多下功夫了。


電影初剪完成後,Coman會要求所有人都要寫影評。他把大家的意見記錄下來,對影片對修改,或是提醒自己以後注意。什麼意見他都接受。


Coman一直很直來直去,從不拐彎抹角,從不給你錯誤的暗示。工作中,需要你達成什麼目標,他都會做出精准的指示。


  • 好萊塢電影體系


我對好萊塢和電影文化的看法:這是一種妥協的藝術,藝術與商業要五五開。


與大公司合作的又一個不利條件:故事不再是你一個人的,變成大家的了。


大(發行)公司對成本報告,會把公司幾百萬對日常開支費用給攤薄掉,所有正在開拍的影片,都得攤上一點。


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