動感媒體 Motive Media

作者：黑澤明 翻譯：陳寶蓮 出版：麥田出版， 2014 導演就像前線的司令。即使知道戰術，如果不能精通各個兵科、掌握各個部隊，也指揮不動。 要用人才，就必須自己培養人才。 ... 撿來的木片和板子，就只能製造垃圾箱。每次有新面孔候補時（助理導演），對其品行、資質等都調查清清楚楚。 任何企業，只要不栽培人才、不靠新血找回銳氣，就會產生老化現象而衰退，這是不證自明之理。 誰都可以批判。但能在批判之上具體顯示修訂的成果。 我在深入思考書本想說什麼、如何說出的同時，也把自己感動的地方和覺得重要的地方寫在筆記本裡。 山爺說，想要當導演，先要會寫劇本。我試著一天一頁為目標。 剪輯是電影裡面畫龍點睛的作業。是把生命灌注入拍好的影片中的作業。關於剪輯，我從山爺那裏學到很多，其中最重要的，是需要客觀看待自己工作的能力。 山爺常說：即使強把演員拽到導演想要的地方，也只能到達一半導演想要的地方。既然如此，不如往演員想要去的地方推，然後讓演員做比他們所想更多一倍的表演。 關於演員，山爺教我的事項有下述三點。 人都不了解自己，不能客觀看待自己的說話方式和動作。 下意識的動作中，可以看出他的意識甚於那個動作。 教導別人怎麼做才好同時，也要讓他理解為什麼那樣做。 很多劇本都有一、兩次讓人感到不行了、放棄吧的時候。但我從寫過無數劇本的經驗得知，這時候唯有耐心忍住，像達摩面壁般，總會有一條道路在眼前敞開。 小說和劇本是完全不同的東西，尤其是小說的自由心理描述。在劇本中，沒有旁白，描述時處處受限。 真正能娛樂觀眾的作品，是從快樂的工作中產生的。

作者：阿奇瓦 高斯曼（編劇） 翻譯：宋瑛堂、黃文俊、林信安 拍好一部電影並沒有訣竅。假如真有所謂的竅門，我相信關鍵在於 “ 排演 ” 。我們所謂的排演並非由演員上場表演。沒錯，演員偶爾會站起來表演一番。但 “ 排演 ” 的作用多半是交流意見與心得。我們找演員來坐下，一坐就是六個鐘頭，有時候長達十個小時，連續討論幾天，大家全坐在一起，有時分成小組，探討場景的流程，聽聽演員唸台詞的效果，討論各場景的安排，隨性創作。到了晚上，或者連續討論幾天吿一段落時，我再修改劇本內容。接著再度集思廣益。

編著：蕭菊貞 出版：大塊文化， 2016 朱延平： 我覺得韓國片可怕的地方在於它介於兩者之間，有些電影是有話要說，且又顧慮到商業的環境。 全世界有一種行業不是一分耕耘一分收穫的，那就是電影。 蔡明亮： 像美國大電影公司要來投資亞洲電影，投資大陸、台灣的電影，我其實不覺得是什麼不得了的事，就只是個商業行為，他們還是要賺錢，美國不敢真的投資台灣，他不過是要你拍一部台灣式的好萊塢電影。最後那個價值在哪裡？就是賺很多錢吧，如果電影不賣座，以後就不投資了，就這麼簡單。 侯孝賢： 基本上現在最大的問題，還是我們在電影裡面尋找電影，現在年輕人大部分是這樣，而不是在現實生活裡面去尋找電影的元素。 我最討厭蒙太奇，而且很討厭用這種所謂人的這種表情來決定一切。應該是情境、氛圍，還有人的個性才對。 帶演員基本上就是很簡單的道理，就是恢復正常。

《杜琪峯的映像世界》 作者：吳晶 出版：天地圖書， 2010 深度訪談之游乃海， 2008 年 3 月 28 日 Q ：你們的電影很重視故事？ 游：我們很重要的就是要知道講甚麼，故事講甚麼，主題 ... 將想要講的東西講出來。講甚麼不重要，但要講出來，就像寫一篇文章，都先要知道寫什麼，否則會離題。就會失去方向。有的，一些東西不合適這部戲，可能是很好看的一場戲，但是擱在這裡卻不合適。必須要有一個 guideline ，要讓觀眾知道。所以要自己 hold 住自己想要的東西，不好一會跑到大西洋，一會跑到太平洋，不要亂。 Q ：你和杜生（杜琪峯）、韋生（韋家輝）三個人一起合作時的工作方式又是怎樣的呢？誰貢獻的 idea 比較多呢？ 游： idea 的大佬就一定是韋生，創作一定有個頭，沒有一個主導人永遠都談不合的。因為大家想法不同，對事件的看法不同，就一定要有一個頭。所以杜生、韋生一起時，韋生是創作的主導人，杜生就是拍攝時的主導人。 ... 杜生每日拍完的帶也都會拿給韋生看。韋生就會想可以有甚麼改善，或是看到某個演員某個地方發揮得好，就將這個演員的這個特性發揮多些。我們三人之間就是這樣一個互動。 杜琪峯與游乃海（左至右）。照片來源：https://www.hk01.com/

< 關於拍片的經驗分享及對未來的影音產品建言 > 葉如芬 出版： 2004 年國際女性製片、發行、行銷論壇， 我自己會依導演的個性來判斷適合的工作人員與之一起工作 ... 經驗告訴我每次只要不經選擇，往往到頭來還是要製片收拾慘況，也常會發生導演生氣或是工作人員面對壓力失控 ... 場記到每日工作表，我是會非常要求，而且嚴謹以待，因為當日的拍片過程都是以那張紙來做依據。 後製通常是總預算裡的 25% 左右，預算分配上，後製盡量不要去動到，因為影片的畫面效果、聲音、配樂，都是重要的關鍵。

作者：三立電視台 出版：台視文化， 2008 監製   陳玉珊： 讓觀眾有共鳴真的太重要了，但要這樣讓戲跟觀眾的生活更接近，讓他們感同深受而變得老少咸宜呢？ 我們只能不斷思考 “ 觀眾想要什麼？ ” ，然後想盡辦法走在前面，早一步給他們想要的。 好的演員真的可以讓劇本有乘以三倍的效果！ 製作人 方孝仁： 製作每一齣戲劇一開始最困難的就是選角，《命中注定我愛你》的故事大綱一出來，我們就已經設定要找喬恩、小天以及陳楚河來飾演劇中的主要角色。 導演 陳銘章： 任何一齣戲剛開始的時候，演員和劇組、導演都需要一點磨合期。

主編：卓伯棠 出版： INK 印刻出版， 2006 演員我是非常重視的。我跟張徹的時候，學到的一點是，他非常愛他的演員 ... 他可以發掘演員的優點，再用一個方法隱藏他們的缺點 ... 這一點我是向他學的，對演員的尊重，還有怎麼樣把一個演員的優點表現出來，還要愛一個演員。 從剪輯裡面最容易學習到怎麼樣把自己的理念、自己的創意、自己心裡面想講的話透過剪輯去表現出來。還有透過剪輯怎樣把一個不好的演員剪成一個好的演員。 處理演員的時候，不管中外演員他們都有一個共同點，所有的演員都是沒有安全感的。 你希望透過那個演員來幫你表達你心裡的意念，你很需要演員的幫助，那麼你就需要用一個朋友的態度來與他溝通，幫他心裡無罣礙的把當時他心裡的感受很放心的表達出來。我跟演員除了是好朋友的關係之外，我也願意聽聽他們的故事，聽聽他們的看法，喜歡的是什麼，討厭的是什麼，擔心的是什麼，我要一一地跟他們分擔、分享。想盡辦法讓他們很安心地演戲。 在好萊塢拍一個戲就不是那麼簡單。我一個戲的製作費 1800 萬美金，不是很多，但是光開會就開了 6 個月，後來我發現公司制度非常複雜。好萊塢就好像一個複雜的政治圈，一開會你不知道他們是什麼崗位，但每一個人都在發表意見 ... 好萊塢明星權力很大，稍微有名一點，就有劇本的最後決定權和選角的確定權，而不是導演決定的，還有最後的剪輯權等等。 好萊塢大部分人都非常缺乏安全感，他們必然會想盡辦法踐踏別人及維護自己，以贏得控制權。 好萊塢流行一句話：不論你的電影拍得多爛，只要你不超出預算，也會繼續有人請你拍電影。 我發現這個世界上沒有十全十美的東西，每一個人都有優缺點，生活上有如意的也有不如意的，只要達到 70% 、 80% 甚至 60% 就已經很滿意人。還有就是不要勉強別人，不要強求人家。 岑建勳（監製）：電影的技巧很簡單，不難學會；反而電影中有沒有話說，才是關鍵。真正的電影（ a film ）應是有內容的；否則，拍得再好，也只不過是一部戲（ a movie ）而已。

作者：游惠貞 出版：遠景， 2012 陳博文：當導演真的需要很強的應變能力。 膠片時代：影片正式剪輯之前，必須先把劇組送過來的毛片按鏡號順好，把每個鏡頭拆開，同場次的片子放在一起，這道程序叫作 “ 順片 ” 。 “ 套片 ” 就是把所有拍攝的原始底片照著剪好的拷貝套剪一次。 陳博文來看，輔導金沒有真正的輔導台灣電影的正常發展，反而造成電影人之間的摩擦，甚至相互攻擊，還有所謂藝術片與商業片的論爭，也在電影圈造成負面影響。 對劇組而言，省時間就是省錢，與其多花時間一再變換各種拍攝角度，劇組寧可多部攝影機同時從不同的角度拍攝，雖然這種拍法底片耗用驚人，但是節省下來的時間和製作費用就很可觀。 邊拍攝、邊粗剪，剪完之後再一起看、一起討論。這種工作方式的好處之一是，可以先發現問題並加以解決，不會到電影拍完之後才發現素材不足，或是服裝道具不連戲，甚至鏡頭穿幫等等狀況。 做粗剪時，戲整體情緒必須要保留比較大可以修改的彈性，往往為了修改一個鏡頭，後面所有的鏡頭便都得調整甚至重剪。比較理想的工作方式是，導演在電影尚未開拍前，先與剪接師討論劇本。一部電影好看與否，跟鏡頭的運用很有關係，跟場與場之間轉場鏡頭的設計也很有關係。 導演本身要有能力拍到所有必要的鏡頭，剪接師才能剪出好看的影片。 這聲音的元素包含了對白、音樂、效果聲、環境音等等，這些當然不是由剪接師直接處理，但是剪接師必須有豐富的音感，體會出特定劇情和場景裡是不是需要有什麼的聲音或音樂，如果需要的話，在剪接的時候就要預做考量。例如環境音，有時候演員已經演完了，但環境音具有牽引情緒的效果，剪接就要留一些情緒空間給錄音室去做環境音。 陳博文往往是獨力先剪完一版，再請導演來看，看完再做討論，然後修改，定稿以後就交給錄音室去做聲音。 專業的剪接師他必須從專業的角度去鑑賞演員的表演好不好，整部電影的節奏好不好，音樂下的好不好，故事講得清不清楚等等。現在剪接師最重要的工作是抓 “ 戲感 ” ，對戲的感覺要抓得準確，細部有瑕疵還可以靠電腦去修。剪接師就是要能夠依據經驗去看到觀眾可能會不了解的部分，去調整戲的細部結構，讓觀眾看到畫面就能夠理解劇情。 若是想從看電影中學到一些專業技巧，就要仔細去分析打光，攝影機擺放在什麼位置，又如何移動的？導演對演員...