作者：張靚蓓 出版：典藏藝術家庭， 2009 廖慶松的剪接理念 對我來說，剪接也是深度溝通，深到你連靈魂都得交付；我要與影片溝通，與導演溝通，與人員溝通 ...; 溝通的基礎是感性，每個鏡頭導演在講什麼，你要能夠感同身受，只看到卻沒感覺，還是沒用。溝通之外，還得夠理性，你要去解析它，看到所有的優缺點；剪接或改動人家的電影時，若感性不夠，就是亂剪，那是用你的感性，很主觀的去剪他人的電影。如此一來，就會錯失原貌。 也許導演就是容器，我就像水，我要去適應他們給我的形式、給我的材料，某種程度我要去抓出外在的形式與內容精神，然後將之連結起來，讓 “ 外在、內在 ” 合而為一 … 所以我剪片子沒有我的標記，你看不到我，你看到的是導演，我認為有我的標記是我的失職。 我體悟到，剪接，其實是一種態度，歸結到最後，你要尊敬你所面對的客體，你要去傾聽，聽出它內在要說什麼，然後把它說出來。 “ 片子是這樣，就讓它這樣，不要用個人的意志去改變它 ” 我很難相信，無法面對生活的人卻說你喜歡電影。生活比電影大，生活絕對是對電影創作的最大來源。 我覺得一個導演最可貴的能力，就是他對事情的胸懷，我覺得電影需要一種很深度溝通的能力 ... 對我來講，不同的題材、形式，最後的境界就是人生觀，我覺得那才是導演最重要的 ... 我看藝術大師的電影，動人處不在事件、觀點，而是胸懷，那種對人物的關照。 除了感性覺知、理性判斷外，剪接時，還要有經驗、技術去執行並改善很多事情。有感覺，給意見，但東西還是弄不出來， “ 就在於你是從自己的角度來看片子，而不是站在影片的角度來看 ” 還是要影片先引起人家的注意，注意到你的能力，你才能起得來。要讓人家注意到，不是因為商業，反而是因為影像的魅力。 一切順勢而為，不必強求，影展是可遇不可求的，但它不失為一種影片出場的地方。 照片來源：https://nspp.mofa.gov.tw/nspp/news.php?post=115021&unit=411 莊坤儒 攝影