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作者：邱正生、鄭秋霜 出版：經濟日報， 2015 2018年在中正紀念堂展出的霹靂藝術科幻特展 霹靂的編劇流程，始於確定劇本的故事大綱，讓編劇了解每一場戲有那些角色，需賦予什麼個性，分派給不同編劇各自負責一個不同角色。每一檔戲、下一檔戲都有故事主軸，哪些角色或組織要延續、會有哪些新加入角色、跟下一檔戲有何關聯，都有規劃好。 個別編劇分頭寫完自己負責的部份後，霹靂有審稿機制，整合意見後，編劇會就自己的創作先改一次，由霹靂編劇室審稿、霹靂會刊主編會再看一次。若有重大問題，就丟給黃強華改，有時生手社會歷練少，難免寫得較不到位， “ 若有矛盾，一定要改 ” 。現在 6 個人分工，若需要有人整合連貫，但兩天可寫一集。 霹靂每個角色個性都要鮮明，是創作時最高原則 黃強華說：你若反對人家的劇本，一定要言之有物，人家才會心服口服。因為做創作的人是以 “ 才 ” 領人，不是以 “ 位 ” 領人。 黃強華：要學會做一個編劇，第一要學會 “ 看 ” ，不是只去看 / 讀一本書，而是要看出（這本書的）重點、看出好壞。第二個是會 “ 想 ” ，第三個是要會 “ 講 ” 。我們必須去看整個故事的內容，看它的架構，看它的合理性 ... 每一個角色的出場，都需要考量他出場的目的，給予他一個故事（不是只是出來跑龍套）。編劇並非是一個困難的工作，只要做到 “ 寫什麼、像什麼 ” 就可以！而且，還要有故事的合理性、邏輯性，這是基礎。基礎在，之後再寫出方向，還有人物設定、組織設定等。一開始，想的周延、詳細，後面才會比較容易寫。 編劇的創作，在歡樂的氣氛下，才能會有好的創作。 霹靂從十幾年開始就成立編劇組，目前編制約 10 人左右，每天下午都有編劇會議，每週都必須完成新的劇集劇本。每一檔霹靂新劇集，都是由黃強華親自擬好劇集大綱，將故事的組織、人物、劇集發展軸線先做綱要式鋪排，然後交由編劇組人員進行分工，編寫每一集的對白劇本。 霹靂的製作流程，不同於一般戲劇 “ 先拍（戲）後配（音） ” 的流程，而是先配後拍。 霹靂每月從 Google 賺取的廣告營收約有十萬。

在《天下》雜誌 2018 年 7 月 4 號這一期的封面故事 “ 夢想 投機 區塊鏈 ” ，討論區塊鏈的應用，其中 KKbox 旗下的 KKfarm( 科科農場 ) 合夥人吳柏蒼指出，        “ 周杰倫未來可以不用再找唱片公司，他可以在區塊鏈平台上發代幣募資，粉絲買代幣，除了可以買到新專輯，還能透過智慧合約來分享專輯利潤，讓每個粉絲變成投資人。這樣的商業模式，可以用在音樂、電影、劇本等，催生出全新的商業模式。 ” 但其實我認為這想法可能只對超級巨星有效，其他新人、一般藝人依然還是面臨籌資的困境。巨星是自帶光環的，也有願意掏腰包的足夠數量的粉絲為基礎，而一般藝人則無。此外，這類的超級巨星其實不乏投資人的青睞，甚至他們還不需要太多的投資人介入，畢竟好的案子與頂級的團隊是不缺資金的。另外，我認為區塊鏈也不見的合適電影產業，畢竟它投入的資本額是非常可觀的，遠大於音樂產業。區塊鏈目前的發展，有些像過往的網路眾籌，但成功的案例還是比較有限，而且又時只變成為另類的行銷工具。可能如同文章說的，目前區塊鏈的應用與發展還是在幼稚期吧。

文：馬岳琳 出版：《天下雜誌》， 2018 年 7 月4日 丹布朗每天早上四點起床，準備吃早餐，然後開始工作。寫到早上 11 點或 12 點，工作了七、八個小時後，就去做運動鍛鍊或者去海邊散步。 他一早起床不會碰電子郵件，讓大腦像是有一點夢境裡的創造力去寫作。 不論是跑步、打網球或高爾夫球，用體力活讓大腦休息，下午就做生意，和代理商、律師、出版商討論事情，然後晚上和朋友去吃飯，或是朋友來我家。 文學、小說，是要說服讀者 “ 這個故事 ” ，語言目標要明確傳達故事，太花俏、太高雅，反而讓讀者分心。 丹布朗創作《達文西密碼》時，是窩在父母家的洗衣房裡，用舊電腦，架在燙衣板上一字一句敲出來。非要有適合的空間才能寫作嗎？當初塞萬提斯還是在監獄裡寫下《唐吉科德》的呢。 他把鞋子形容是運動，要多練習、觀察別的優秀選手。他一天寫六到八小時，經常使用刪除鍵和橡皮擦， “ 每寫十頁，丟九頁，剩下那一頁才會覺得好 ” 。

潛艇戰爭片是戰爭片的一個次類型，只是把戰場放到海洋裡。這次類型的一大賣點是潛艇、潛艇對決戰艦、潛艇躲避飛機、潛艇對潛艇的對決，但除了潛艇外的威脅，最重要的是潛艇內部的團結，潛艦成員是否能同舟共濟，而往往內部的團結能帶來十足的戲劇性張力，因為這如同社會組織上人與人之間的信任與團隊合作，給予觀眾許多共鳴。幾乎經典的潛艇電影都探討潛艦內部的競爭，例如《赤色風暴》、《 K-19 》、《獵殺紅色十月》，而老片《太平洋潛艇戰》也不例外。 為何潛艦內部的權力關係與競爭會如此重要，我想這跟潛艇作為匿蹤的攻擊性武器有關，尤其在潛艇已經核子動力化之後，幾乎不需要如同傳統柴電潛艇般露出水面充電，核子潛艇可以在水下長期航行，只要補給充裕基本上無需靠岸。這也讓潛艦的重要性的增加。掌控潛艦就如同掌握一股武裝勢力，而且有 “ 將在外軍令有所不受 ” 的獨立權威之感。 也因為潛艦的特殊武器屬性，使得有關潛艇的戰爭片與其他的戰爭片不同。它的劇本更著重在以下幾點：潛艇的訓練、艦艇團隊之間的磨合、團隊摩擦導致叛變、艦長的性格與動機、潛艦戰的過程，例如潛艦躲避深水炸彈、艇身的破壞與修理、艦艇兵的傷亡等細節，皆成為潛艇戰爭片的一大特色。

《虛構的筆記本：費里尼的塗鴉》 作者：費里尼 Federico Fellini 翻譯：倪安宇 出版：台灣商務印書館， 1997 我擔任製片，時常需要與導演與編劇討論題材、劇本創意等，例如故事的寫法是否清晰、有趣 ，這過程是需要很多溝通技巧，太過直白或太過保留，有時無法達到有效的溝通，甚至會達到反效果。討論這些問題時 也沒有對或錯，因為這都 是相當個人直觀的感受。因此也常聽到最後拍板劇本走向，往往取決誰的行業地位高，或者是誰出錢多。讀到費里尼分享導演與製片的關係，覺得他的觀察十分有趣與中肯，雖然他是從導演的視角來看待，但結尾卻寫道製片是無法被取代的存在。 導演與製片的關係： 導演與製片之間的關係，幾乎通常都很悲慘，少數能維持形式上的聯繫直到合作結束的，若有，也是微乎其微，而且總是以互相鬥智、暗地偷襲、施苦肉計、或擺明了刀槍往來等方式收場。導演製片這兩者的關係最可笑，也最陰險，受到根深蒂固的矛盾、勢不兩立的對抗而牽制。導演這邊也有他的理想和故事；製片則自詡為導演和觀眾之間的調解者，如同懷有很深切渴望的古代希臘祭司，絕不允許任何其他力量介入他和神之間的對話。製片常把觀眾的情感和需求奉為神諭，而往往他們的直覺，他們對觀眾的了解是空泛的，只求助於他們自己虛構的、不存在的事實。萬一有一部片子造成了轟動，他們沾沾自喜、投機貪多，使他們陷入不可自拔的可笑和孩子氣的頑固中。 電影是一種儀式，大眾愚昧地屈服於其下，所以誰拍消費電影，誰就為那些每天接受大量銀幕影像造訪的大眾，設定思維、習俗、心裡氛圍的意義 ... 從另一方面來說，我個人需要一位製片，不僅是因為製片會拿出預付款，也是因為藉此可以刺激我，讓我的電影起而抗拒那些從自己決定要誕生的那一刻起，以熱情建議、命令之姿出現，而實際上是圈套、是歧途、是潛在危機的威脅。這艱辛但頑強的抗拒，對影片本身絕對是有益的，使你更茁壯、熱情、不妥協，並同時由於衝突、爭論、痛苦迫使你用懷疑不友善的態度，以不同的、疏離的觀點來觀察電影 ... 總之，在電影的實際拍攝過程中，製片像是補語，他並不是真的不可或缺，但由著莫名難解的無法被取代性。 關於文學與電影： 文字、文學表現手法和對話極具魅力，但是會模糊掉一部電影明確的空間感和視覺上的需要。

作者：布川郁司 翻譯： Miyako 出版：寶鼎出版， 2015 作者簡介：為動畫製作公司小丑社的創辦人、也是一位動畫師，曾參與製作《福星小子》、《幽游白書》、《火影忍者》等賣座作品，有日本動畫黃金推手之稱。 本間道幸（小丑社社長）看布川郁司先生 ( 小丑社創辦人 ) ：他認為小丑社成功的原因有，輕鬆的工作環境很適合創作；其次，領導者的人格魅力，散發著遠大的夢想與信念。 布川先生提出經營小丑社時，也面臨公司作品要走原創還是改編的抉擇。原創作品就是擁有身為原著作者的權利，這意味著公司的獲取收入的機會得以增加，例如周邊商品的權利金。而改編作品的風險低，同時比較容易說服相關人士。 為了公司的成長與運營，身為社長不能一直等著人家把企劃送上門，必須自己去爭取。另外也要調度資金，而資金的來源有三種：自己的錢、別人給的錢、借來的錢。要使得自己的錢增加，關鍵在於：與著作權（權利）相關的業務。意思是藉由角色的二次使用來提高利潤。一但作品受歡迎、角色人氣水漲船高，便有可能從中獲取莫大的利潤。抽取角色商品販售金額的百分之三到五。隨著原創作品的增加，公司也成立商品化權利的窗口業務。 衍生商品的收入是動畫製作公司的一大收入來源，尤其是原創動畫作品 小丑社也向迪士尼學習授權業務，授權的標準是：檢查商品或遊戲的內容，是否與動畫角色或故事有任何相異之處，是很重要的。如果不同是不好的。 小丑社的財務之道：以製作費為基礎訂定嚴密的預算計畫，同時試圖透過相關商品提高利潤，這種戰略是相當實際的。同時也要留意新科技帶來新的商業模式，例如過去的 OVA （ Original Video Animation ） 人才培育之道：製作人要擔任決定企劃、把握原作等關乎經營主幹的部份，如果這個人突然不見，對公司來說是攸關生死的問題，要是沒有製作進行，工作現場就無法運轉了。這兩種人會以公司自行培育為主。在動畫製作環節上，配音員的選角也有相當決定性的影響。 小丑社的經營鐵三角：富士電視台（播出方）、讀廣（廣告 / 投資贊助 / 授權方）、小丑社（製作方）。建立起紮實的人脈，強化與出版社之間的關係。 日本動畫界才能製作這麼多的作品之原因：我們拜託對方接工作的時候，才不會發包給下游外包那樣用完即丟的，而是建立起暢通堅實的管道，...

《為什麼你的故事被打X》 作者：D.B. Gilles 翻譯：郭玢玢，2013 劇本寫作的標點理論：第一幕以問號結束，引入主要戲劇性問題；第二幕以驚嘆號結束，這時會帶入令觀眾意想不到的新資訊；第三幕以句號結束，如同雲霄飛車的下坡路段。 戲劇是一個揭露的過程。你的故事必須往前推進，一定要有事情發生。如果一連有太多頁都沒發生什麼關鍵事件，就代表你的故事停滯不前。 角色的設定，一些怪癖和任性的作為，因為他們讓這個角色更有人味。 不要花太多時間鋪設故事的開端，努力讓你的誘發事件儘早發生。 推動主角往前走：角色自力作為（如酒駕）或者外力驅使（被不合理解僱） 想要塑造出豐富、深刻、多面向的角色，就意味著你要為每個角色的行為，賦予強而有力的理由。 每句對白都應該要揭露角色的特質、推動故事的發展，或是博得觀眾的笑聲。衝突是對話的靈魂所在，幫助你發掘，每個角色在某種情境下會有什麼樣的言行舉止，又有哪些是不會說、不會做的。 驚悚片或懸疑推理片，要確定它真的很刺激、很嚇人。