《虛構的筆記本:費里尼的塗鴉》
作者:費里尼 Federico Fellini
翻譯:倪安宇
出版:台灣商務印書館,1997
我擔任製片,時常需要與導演與編劇討論題材、劇本創意等,例如故事的寫法是否清晰、有趣,這過程是需要很多溝通技巧,太過直白或太過保留,有時無法達到有效的溝通,甚至會達到反效果。討論這些問題時也沒有對或錯,因為這都是相當個人直觀的感受。因此也常聽到最後拍板劇本走向,往往取決誰的行業地位高,或者是誰出錢多。讀到費里尼分享導演與製片的關係,覺得他的觀察十分有趣與中肯,雖然他是從導演的視角來看待,但結尾卻寫道製片是無法被取代的存在。
導演與製片的關係:
導演與製片之間的關係,幾乎通常都很悲慘,少數能維持形式上的聯繫直到合作結束的,若有,也是微乎其微,而且總是以互相鬥智、暗地偷襲、施苦肉計、或擺明了刀槍往來等方式收場。導演製片這兩者的關係最可笑,也最陰險,受到根深蒂固的矛盾、勢不兩立的對抗而牽制。導演這邊也有他的理想和故事;製片則自詡為導演和觀眾之間的調解者,如同懷有很深切渴望的古代希臘祭司,絕不允許任何其他力量介入他和神之間的對話。製片常把觀眾的情感和需求奉為神諭,而往往他們的直覺,他們對觀眾的了解是空泛的,只求助於他們自己虛構的、不存在的事實。萬一有一部片子造成了轟動,他們沾沾自喜、投機貪多,使他們陷入不可自拔的可笑和孩子氣的頑固中。
電影是一種儀式,大眾愚昧地屈服於其下,所以誰拍消費電影,誰就為那些每天接受大量銀幕影像造訪的大眾,設定思維、習俗、心裡氛圍的意義...從另一方面來說,我個人需要一位製片,不僅是因為製片會拿出預付款,也是因為藉此可以刺激我,讓我的電影起而抗拒那些從自己決定要誕生的那一刻起,以熱情建議、命令之姿出現,而實際上是圈套、是歧途、是潛在危機的威脅。這艱辛但頑強的抗拒,對影片本身絕對是有益的,使你更茁壯、熱情、不妥協,並同時由於衝突、爭論、痛苦迫使你用懷疑不友善的態度,以不同的、疏離的觀點來觀察電影...總之,在電影的實際拍攝過程中,製片像是補語,他並不是真的不可或缺,但由著莫名難解的無法被取代性。
關於文學與電影:
文字、文學表現手法和對話極具魅力,但是會模糊掉一部電影明確的空間感和視覺上的需要。
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