飛躍好萊塢: 邁克麥德沃（Mike Medavoy）的電影人生

《飛躍好萊塢: 邁克麥德沃（Mike Medavoy）的電影人生》

You’re only as good as your next one: 100 great films, 100 good films, and 100 for which I should be shot

作者：Mike Medavoy & Josh Young

翻譯：于帆、王瓊

中信出版社，2010

電影製片人的工作到底是什麼？有人說製片人是第一個進入到項目，最後一個離開項目的人。他的工作可能包含一部電影從頭到尾的所有工作。本書作者Mike Medavoy把自己定位成電影管理人員與創意人員的結合體，從業經驗超過30年，參與許多經典影片的製作如《飛躍杜鵑窩》、《沉默的羔羊》、《紅色警戒》、《黑天鵝》等，他曾經擔任過Creative Management Agency經紀人、開發經理、製片人、Orion Pictures，TriStar主席等高級管理人員，從他擔任多元的工作角色，給我們一個全方位的電影開發視角，了解何謂製片人，這個既專業，又常被濫用的名稱。作者從電影業的特性、如何經營具有商業與藝術特性的電影公司、如何與創意人員合作開發項目、當項目開發完成后如何宣傳、推廣，給我們第一手實務工作的心路歷程分享。

關於作者：https://en.wikipedia.org/wiki/Mike_Medavoy

以下是書籍內的經典觀點。

                                   

電影業或許是這個世界上最沒有理性的行業了

電影是一門藝術，藝術是無法套用公式的。嘗試通過任何科學原理來進行決策常會令你栽跟斗，因為藝術不是一門科學。

籌劃完成一部電影，就像看著香腸被生產出來一樣：完成品好極了，製作過程卻常常一團糟

好萊塢的金言：人際關係是這一行業的基石

沒簽下斯皮爾伯格，教會我傲慢自大是我在好萊塢打拼的致命原罪。

做經紀人時我對客戶的要求：要才華洋溢，還要對工作充滿激情。

每一部影片都是一個充滿希望與危險的新生事物，無論幾經變遷，想充分瞭解它，必須經過成年累月的奮鬥，而最終的結果則是一段或許令你改變終身的記憶。

達成交易最簡單也最迅速的方法是調動所有的人際關係

亞瑟的理論：沒有大家公司是因為分發利潤而倒閉的。

作為一名製片公司的行政人員，我必須處處謹慎以防成為好萊塢媒體的眾矢之的。

一位政客與運作一部電影之間又兩處驚人的相似：傳達資訊精煉簡短，而且永遠不要反駁你的觀眾。

電影業沒有不可能，凡事得自己爭取。

l  關於影視管理思维：

一家電影公司的生命之血是找到富有娛樂性的故事，並用一種獨一無二的方式講述出來。

電影公司的本質在於公司經營者的人格

對一部電影的決定應該出於自己的敏感以及你對主創的信賴；決定來自你的勇氣和膽量，電影來自製作者的熱愛和激情。你只要開始工作，就必須先對產品充滿熱忱，再想著賺錢，而不是先想賺錢，再試著去對產品充滿熱忱。

管理一家製片公司最可行的方式就是做所有制片公司的供應商。

大製作公司就該在藝術家上投資，就該製作這樣生命力持久的作品

只要電影有業績，誰會管你花多少錢

大多數的電影都是沖著不賠太多錢去的，即便它們相對都是小成本，卻還是賠錢

通常續集電影，只能達到第一部三分之一的收益。

我不反對市場研究報告，但這東西太依賴過去發生的事情。你如果總是看著後視鏡，總在查找曾經有效的手段，總想弄清楚它為何有效，那你就無法掙脫現有的桎梏，製作出新的電影。

在電影製作前就去想它是否適宜市場運作，容易招致麻煩

電影總是通過異乎尋常的方式籌措資金，這後來會帶來很多麻煩。

好電影最終是會賺錢的。如果一部電影能夠讓我們與好萊塢創作者建立良好的合作關係，幫我們鞏固與我們信任的電影工作者之間的關係，暫時損失一點錢對我們來說不成問題。

l  關於創作（開發）的經驗談：

最好的作品總是出自最具原創性的創意

藝聯（UA）採取從劇本、導演、製片人、預算、主要演員班底，五個基本條件考察一部電影能否批准的機制。

好劇本的評判標準：

  我願意繼續閱讀下去看看發生了什麼故事嗎？

  它能夠打動觀眾嗎？

  它的主題有意思嗎？

  它是否獨具匠心？

電影製作招兵買馬的情況：直接去找有才能的人

選擇具有獨創力的好導演，則需要製片公司主管克服自己先入為主的偏見

最好的方式對待創作者是將心比心對待他們，尊重他們的工作。要做到這一點的唯一辦法就是給他們一個在大團隊出力的機會，讓他們享受功勞，反省失敗。

執行製片人的主要品質：直覺與經驗。直覺是能夠習得的，而經驗只有靠循序漸進的累積。

你得有真正的明星來當領袖和焦點，這樣別人才會更進。但是沒有哪位明星能夠拯救一部壞電影

我發現有時與一名剛剛遭遇失敗的演員合作要更好一些，如果你發自內心認為這演員適合片中角色。

主流電影製作令我感到不悅的是，我們必須要被迫改變劇情，僅僅為了迎合觀眾的喜好，從而獲得票房收入。

觀眾依然青睞經典的模式

關於製片：保證交流的開放性，事情才能做的順利，問題亦可以通過理智的辦法解決。

在觀眾接受新鮮事物之前就強塞給他們一種新型電影，這是很危險的，但如果你速度太慢，做出來的東西是觀眾覺得他們已經看過的，你又會顯得特蠢。

不要對導演的作品進行拙劣修補。我認為一旦將權力下放給藝術家，就要包容他的所作所為。如果你非要強行參與創作過程，事實上你就會是一個多餘的人。

如果樣片看起來不錯，那麼完成片可能會很棒，但也有可能是一部失敗製作，但爛樣片就意味著爛電影。

l  關於電影營銷：

公眾如果都不知道一部電影的存在，他們的自主選擇權也就毫無用武之地。

如何在電視上推銷電影，如果電影可以用一句話來總結，那麼就用一句話來宣傳。

為了在其他的電影中脫穎而出，你必須一遍又一遍播放電影預告片。廣告價格高的令人咋舌，不過這筆錢還是要花，因為這關乎自己估值的首週末票房成績。

每幅宣傳、每張劇照、每個預告片都要完美無瑕，要不“沃倫”就會要求重做，而且不計成本。要把劇場預告片和電視片反復剪輯，直到他們能渲染出準確的情緒。

預告片的技術：聲音大小很有講究：我們的預告片必須比其他預告片聽起來更響亮。而且預告片一開頭就得用一記猛錘來吸引觀眾的注意，哪怕他們只是在隨意流覽頻道也會想找把椅子坐下來看。每一預告片都以一個懸念或笑料收尾。