出版：香港國際電影節協會，2011
116頁（中英文對照）
現在我會先問掌握了甚麼資源，然後因應去構造電影世界，而非一開始就要求有個西部世界，然後去搭景。
“飛紙仔”的創作方式，其實早於《大時代》那時開始。當看到自己寫的東西變成畫面，那些畫面會反過來刺激你下一步的靈感。我覺得這樣的創作很有生命力。
演員告訴你他們有甚麼特質，才會想到該讓他們演什麼，鄭秀文就是這類例子。
- 杜琪峰：我做監製時堅持原創，無論導演有甚麼看法，都應該讓他發揮。
銀河映像的製作模式：
韋生構思故事，多數需要好幾個人在身旁，像游乃海主要負責執筆，其他年輕一點的編劇就做資料搜集，而韋生就跟他們一起腦震盪，引導他們思考，這跟電視台的編劇制度相似。一般電影編劇分兩種，一種由導演帶領一班人構思故事，另一種編劇自己寫完後拿出來。韋生的方法類近集體創作，主導的是他，（劇本）結構作決定的也是他。
- 司徒錦源（編劇）談韋家輝：唯一宣導的是對創作的投入精神。韋生常說：（創作）方法只有一個，不停地想，就會想到。
韋生經常說，你遇到阻滯時，人物會引導你走：是人物先行，不是橋段，要先由人出發。《神探》中有青雲，都是因為先有人物，人物會帶動整部戲。有時候我們會問：是不是應該先想這部戲說什麼？他說不用，你想到人，自然就知道要說什麼，大前提是要全情投入。
韋生很喜歡從人物的精神狀態去構思，所有事情都是來自人物怎麼想，他喜歡將人性推到最盡，貪要貪到盡，賤要賤到盡，歪理要更歪理。
我們有時會將事情反過來想，就能翻出新意，這也是偷用他的方法。
韋生開會喜歡設下一個難題，然後想怎樣解決。他的道理很簡單：容易解決的問題，有什麼好看？...無論你想的多刁鑽，過程要合乎邏輯兼且好看，是需要長時間很痛苦去做。基本上要量力而為，寫你認為最好看的東西，然後集中精神去做這事。
- 游乃海（編劇）談韋家輝：一段對白，那個位置停頓，效果都不一樣。每件事情他都會想：不選擇A與B，可不可以C或D？A見過，B較少見，C未見過，但代表好嗎？會否D未見過之餘，同時亦好看呢？他不會輕易認為眼前的就是最好。
他最大的考慮是好不好看。他會通盤考慮，不會遺漏邏輯、情節或人物關係。
當一個情節很好看但不合邏輯，就把它扭到合邏輯為止。
- 劉青雲談韋家輝與銀河映像
韋家輝常強調電影有自己生命，依我理解，是故事一旦開展，自己便會不斷成長，並且朝某方向發展。
他們的合作，往往是韋家輝構思劇本，杜琪峰執行。這很有趣，當一方提出構思後，便交另一方執行，而後者又用自己的方法詮釋前者的構思，然後再交第三者即我去演。杜琪峰一向任由我演，我便用自己的角度來演，最後給韋家輝看，他再根據我的演繹，衍生或修改劇本的構思，彼此就是這樣來來回回地互動。
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