出版：香港國際電影節協會， 2011 116頁（中英文對照） 現在我會先問掌握了甚麼資源，然後因應去構造電影世界，而非一開始就要求有個西部世界，然後去搭景。 “ 飛紙仔 ” 的創作方式，其實早於《大時代》那時開始。當看到自己寫的東西變成畫面，那些畫面會反過來刺激你下一步的靈感。我覺得這樣的創作很有生命力。 演員告訴你他們有甚麼特質，才會想到該讓他們演什麼，鄭秀文就是這類例子。 杜琪峰：我做監製時堅持原創，無論導演有甚麼看法，都應該讓他發揮。 銀河映像的製作模式： 韋生構思故事，多數需要好幾個人在身旁，像游乃海主要負責執筆，其他年輕一點的編劇就做資料搜集，而韋生就跟他們一起腦震盪，引導他們思考，這跟電視台的編劇制度相似。一般電影編劇分兩種，一種由導演帶領一班人構思故事，另一種編劇自己寫完後拿出來。韋生的方法類近集體創作，主導的是他，（劇本）結構作決定的也是他。 司徒錦源（編劇）談韋家輝：唯一宣導的是對創作的投入精神。韋生常說：（創作）方法只有一個，不停地想，就會想到。 韋生經常說，你遇到阻滯時，人物會引導你走：是人物先行，不是橋段，要先由人出發。《神探》中有青雲，都是因為先有人物，人物會帶動整部戲。有時候我們會問：是不是應該先想這部戲說什麼？他說不用，你想到人，自然就知道要說什麼，大前提是要全情投入。 韋生很喜歡從人物的精神狀態去構思，所有事情都是來自人物怎麼想，他喜歡將人性推到最盡，貪要貪到盡，賤要賤到盡，歪理要更歪理。 我們有時會將事情反過來想，就能翻出新意，這也是偷用他的方法。 韋生開會喜歡設下一個難題，然後想怎樣解決。他的道理很簡單：容易解決的問題，有什麼好看？ ... 無論你想的多刁鑽，過程要合乎邏輯兼且好看，是需要長時間很痛苦去做。基本上要量力而為，寫你認為最好看的東西，然後集中精神去做這事。 游乃海（編劇）談韋家輝：一段對白，那個位置停頓，效果都不一樣。每件事情他都會想：不選擇 A 與 B ，可不可以 C 或 D ？ A 見過， B 較少見， C 未見過，但代表好嗎？會否 D 未見過之餘，同時亦好看呢？他不會輕易認為眼前的就是最好。 他最大的考慮是好不好看。他會通盤考慮，不會遺漏...