《救貓咪》Save
the cat: The last book on screenwriting you’ll ever need
作者 Blake Snyder
以下是本書精華。
1. 讓觀眾喜歡上影片主角，是把觀眾吸引到故事中的重要元素（因為觀眾會跟隨他）
2. 電影海報及片名能不能清楚表明影片的內容
3. 簡單的問題“電影講什麼”
4. 故事線（Logline）一句話梗概。第一反應，為什麼我想不到。故事線是故事的DNA，是必須始終如一的東西。
故事線的四大元素：
（1）意外（irony）
（2）強烈的心理影像：引發靈感、清晰的伏筆
（3）觀眾與成本（為誰而拍）：四象限，男、女；25歲以上或以下
（4）有殺傷力的片名（片名需要有意外及體現故事），片名必須是故事的標題。
5. 調研創意：向任何願意傾聽並且提出相應意見的人推銷一下影片（尤其是陌生人）
6. 參考同類型的電影，觀摩同類型影片，瞭解為什麼某種元素很重要，成功或不成功，哪些地方可進行改動話腐朽為神奇（似而不同）
故事的替身或銀幕上的替身幫我們做事，最終我們必須看透資訊
要瞭解那個類型的規律，並明白哪些東西是必須的，瞭解類型的好處是在能夠啟發靈感
7. 好萊塢吸引的主要是年輕觀眾（大眾市場），這技巧是故事裡的主要人物（傑出人物）和身處困境的年輕人在一起
8. 原始動力：最好的電影創意及主要角色中的最合適人物都必需有基本的需要、需求、（原始）願望。
Ch3 主角是誰
要透過尋找故事核心來確定主角
故事是關於這樣的一個傢伙
我能夠認同他；
我能夠學習他；
我有充分的理由接受他；
我認為他應該獲勝；
而且有原始的獎賞並能真正的吸引我
透過審核主角是誰、他的原始目標是什麼以及給主角實現目標設置障礙的壞蛋，你可以更好地識別並擴展故事需求。
Ch4 開始寫劇本
Blake Snyder’s 節拍表
片名：
類型：
日期：
1. 開場畫面（第1頁）
設定了主角、賞金、故事目標。還要開始賦予人物肌理，展現後面需要強化的動作，表現主角為獲得成功需要進行什麼樣的轉變。
為整部影片的基調、類型提供了鋪墊，並且吸引觀眾的眼球。開始畫面是故事開始前的一個快照，與結束畫面相呼應。
2. 主題呈現（第5頁）
某人和影片的主人公交談。主人公並不知道談話的內容對他在影片中的角色延續極為關鍵。這部份交代影片的主題。
3. 鋪墊（第1-10頁）
抓住每位讀者的興趣，而且要介紹或是提示A故事中的每個角色。
4. 推動（催化劑）（第12頁）
原先是什麼樣的，現在在催化時刻，要把原先的世界粉碎。改變生命歷程通常以壞消息的方式出現。
發生在主人公的某事件使他感到震撼。這是影片中出現的第一次劇烈打擊。
5. 爭執（辯論）（第12-25頁）
這是主角最後一次機會說“這太瘋狂了”。爭執部分必須有某種類型的問題是至關重要的。
發生在一個場景或是一系列的場景裡。主人公在此會對他要走的道路產生疑惑。
6. 第二幕銜接點（第25頁）
銜接幕時我們離開舊世界（影片主題世界）、從正題進入對立面──反題。由於兩個世界截然不同，因此進入第二幕的動作必須非常明確。主角必須自己做出決定。他的旅程開始了。
7. B故事（第30頁）
承載電影主題的故事。由於第二幕是反題，他們跟第一幕中的那些人物應該剛好形成對照。B故事給編劇致關重要的A故事的切換鏡頭。
一般都是愛情故事，但實際上這個故事會引起人們關於一部好電影的主題討論。
8. 娛樂遊戲（第30-55頁）
這部份回答了：我為何來看這部電影？你的前提、海報、電影創意怎麼樣，酷不酷？這是電影預告片主要鏡頭來源。
我們忘記了故事主線，享受“大場面”和“激勵人心的時刻”，沉浸在“影片許下的諾言”之中。
9. 中點（第55頁）
電影中點要麼是主角表面上達到最高的“頂峰”（可能是偽勝利），要麼是主角周邊世界塌陷的“低谷”（可能是偽失敗），從終點開始事情只往好的方向發展。節拍表的“75頁”與“中點”互為相反，這是規律。“中點”如是偽勝利，“一無所有”的時刻就是成功。
重回到主題，氣氛越發緊張，倒計時出現，主人公開始面臨壓力。
10. 壞蛋逼近（第55-75頁）
這是壞蛋決定重新整編並帶上重武器的時機。這是內部分歧、質疑、嫉妒開始瓦解主角團隊的時機。
11. 一無所有（第75頁）
在這劇本努力創造一個跟死亡相關的事物，這技巧屢試不爽。這是舊世界、舊人物、老舊思維方式消亡的時刻。這為主題裂變──反題變為合題清掃道路。反題與合題相反，合題世新世界、新生活。你用以表現死亡的事物會引起共鳴，使一無所有這個節拍更能打動人心。
“人為的失敗”和我們發現了“死亡氣息”的時刻，有人必須在這裡死亡。
12. 靈魂的黑夜（第75頁-85頁）
只有當我們承認自己的卑微和人性並聽天由命時，才能找到解決方案。我們必須被打敗並承認自己的失敗，然後吸取教訓。
主人公失去所有的希望。
13. 第三幕銜接點（第85頁）
外部故事（A故事）和內部故事（B故事）中主角現在都已經佔有優勢，通過所有的考驗，深入挖掘到解決方案。現在他要做的就是實施解決方案。
在故事B裡，由於萌發了新主意，新靈感，或是出於愛人最後一刻的行為或是建議，主人公選擇戰鬥。
14. 結局（第85-110頁）
結局要逐漸由低到高地處理掉所有的壞蛋。主要的“問題”之源（人或物）必須完全處理掉，以便建立新世界的秩序。結局是新社會誕生的地方。主角只是勝利是不夠的，他必須改變世界。結局必須讓人情緒上得以滿足的方式完成。
兩個世界的“綜合”：從他的過去和此次的經歷中，主人公找到了第三條路。
15. 終場畫面（第110頁）
影片終場畫面是開場畫面的對照。
所有的故事都和變化有關，這種變化最好具有戲劇性。
Ch5 創造完美的野獸
案板是一種開寫前“看見”影片的方法。案板是簡易地檢驗不同場景、情節曲線、創意、臺詞及故事節奏的方法，也是判定劇本有意思還是很平庸的方法。雖然在寫劇本過程中原先的完美設計可能被完全放棄，但在開始寫作前，能夠讓你制定出故事指南的案板。先進行結構設計，劇本寫作會更加順暢。（表面上荒謬、浪費時間的工作時，電影故事卻以其他方式慢慢滲透到你的潛意識當中，想到一段精彩的臺詞，記到索引卡並訂在案板上合適的位置）
索引卡上寫任何東西，但主要應該用於寫場景。完成任務時你會有40張索引卡。把每個場景當做一個迷你電影短片。每個場景要有開端、發展、和結局。同時還必須有導致情緒基調戲劇性轉變的事情發生，要麼從+到- ，要麼-到＋。開始寫一個場景，你必須知道場景的主要衝突是什麼、誰在反對誰。請記住，一個場景只要有一個衝突就夠了。例如，性，是永恆的衝突。給你的主角最原始的目標，還有阻礙主角實現目標的超級壞蛋。
CH6 劇本寫作的金科玉律
Ø 如果要把亦正亦邪的人物作為主角──只要讓他的對手更壞就可以
Ø 用其他有趣的元素，來包裝無聊的背景資訊。如何隱藏呈示部？呈示部是為讓觀眾理解後面發生的事情而必須告訴觀眾的故事背景
Ø 不要有雙重神秘力量。觀眾在每部電影中只能接受一種魔力，這是定律。
Ø 故事鋪墊。需要適可而止。作為編劇，我們要熟知觀眾注意力的寬容度。
Ø 就創意而言，適量才是最好，堆積過多的創意並不意味著更好。
Ø 危險必須是眼前的危險。賞金必須是我們關心之人的賞金。即將發生在他們身上的事情必須從一開始就表現出來，以便我們知道後續的危險。
Ø 曲線公約：影片中的每個人物在故事進行中都要有所轉變。只有壞蛋才不會發生轉變，但主角及其他朋友都會發生較大的轉變。自古以來，所有優秀的故事都會表現故事中人物的成長和心路轉變。好人是那些願意接受轉變並能將其視為正面能量的人。
CH7 影片出了什麼問題
主角主導：主角必須積極主動。主角的目標需要表達清楚。下一步怎麼走的線索是主角主動找出來的嗎？如果對主角來說太輕而易舉，那就有問題了。主角做出的每件事都必須源自他的迫切願望及實現目標的深度需求。主角不問東問西，主角知道該怎麼做，其他人物要圍繞主角跟他要答案，不能是其他方式。主角不活躍的劇本是沒有力量的。
避免說劇情：人物不為你服務，他們只為自己服務。他們進入場景時有著自己的目標，說著自己頭腦中想的事物，而不是幫你說情節。你必須以說話方法和說話內容並重的方式，來揭露人物是什麼人，他們想幹什麼，他們有什麼夢想與希望，他們害怕什麼。好的對白，其潛臺詞（subtext）裡透露給我們的資訊比外在的還多。電影是用影像講故事。我們必須用行為而不是臺詞來瞭解人物。
壞蛋必須壞到家
讓壞蛋變的更壞自然地會會讓主角更強大。這是劇本寫作的金科玉律之一。通過展示壞蛋的力量和不敗地位，主角必須做更多讓我們崇拜的事。
轉折，轉折，再轉折
情節只是往前發展是不夠的，必須加快前進速度，加大複雜程度，然後達到高潮。
隨著情節展開，應該揭示出更多關於人物及動作含義的東西。到最後，你必須表現出情節發展過程中如何影響人物。必須表現人物的缺點，揭示背叛，表達質疑，表現主角的恐懼，還有對主角的威脅。你必須揭露潛在的力量，未利用的資源，還有主角不瞭解的壞蛋的陰暗動機。
如果重點轉折開始往結局發展時，你沒有感到劇情加速發展，劇本就有問題了。
情緒色環
觀眾隨著故事情節的開展，情緒跟著跌宕起伏。你會笑，你會哭，你會激動，你會害怕，你還會失望，生氣，詛喪，焦慮，最後還有驚險的勝利。當影片結束走出影院時，觀眾的情緒幾乎被榨幹了。
好的電影都有極為恐懼的場面，高度渴望的場面，性欲的場面，人性缺點的場面。電影之所以成功，是因為他們都利用情緒色環上的每一種色彩。通過情緒的轉換，你將為觀眾創造更有價值的體驗。
你好嗎我很好（臺詞）
有魅力的人物說話方式跟你我不同。即使是最平淡的事物，他們也有自己獨特的說話方式。人物的臺詞是你揭示人物的機會，人物說話的方式透露的資訊跟人物說的內容一樣多。人物說話方式是個性，能突顯個色人物的前史，內心的陰暗面及前程。
需要辨別出不同人物的說話方式。
退後
我們需要做的是讓主角盡可能後退，這樣故事才可以講他的成長。人物必須經歷碰撞才能成長。
原始嗎？
原始人看的懂嗎？其實就是問你是否有和生存，饑餓，性，保護愛人或死亡恐懼之類的原始動力連結。原始層次上引起共鳴。
劇本有疑問就要修改。
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