《光影道》 莊澄，中華書局 (香港)，2013。 電影製片人為何那麼重要？製片人的角色是結合商業與藝術，平衡導演與編劇對市場掌握度的不足，他要讓電影盡可能達到雅俗共賞，叫好又叫座，這是製片艱難的任務。相較於美國，亞洲在這方面比較弱。過去在香港與台灣，製片人的角色多由片廠老闆或導演擔任，例如邵逸夫、徐克；製片淪為打雜、製作助理級別。隨著產業的提昇，製片規模的擴大，業務日漸複雜，對製片專業度的要求也提高。近幾年華語影壇，專業的製片人才輩出，例如《翻滾吧！阿信》的李烈、《臥虎藏龍》江志強、《無間道》施南生、以及《頭文字 D 》、《志明與春嬌》的莊澄。 《光影道》即是曾在寰亞綜藝集團任職的莊澄所寫的，他以筆名田力在報紙上發表電影經營的專欄，內容十分多元豐富。像這類由資深媒體人才所寫，結合實務與管理的書籍，一直是坊間難尋的。另外本書讓我很期待的是，想要了解專業製片人的工作內容，而莊澄的作品剛好提供了一個窗口。他的工作就是我的理想。不過他也不是直接就坐到寰亞行政總裁的位置，他一路從電視台的資料蒐集員、廣告文案、電影編劇與宣傳做起，累積許多實務經驗。因此也讓這本電影筆記多了深度。 本書的內容由一篇篇短文組成，根據主題可分成港片的際遇、中港合拍的問題、電影編劇議題、新科技的衝擊、以及電影與他的人生情感等等，頗有價值的是最後一篇〈莊澄光影人生問答〉以 Q&A 的方式探討他的電影職涯，以及創意管理的經營概念。這本書是推薦給喜歡電影，把電影當成職志的人。其中一篇〈影圈發圍還看耐力〉談到電影人陳慶嘉、陳嘉上、林超賢的故事，寫到「 … 這個行業需要堅持鬥志，要是輕言放棄的話，就不能東山再起」。這與我的美國教授提出的觀念相互應，要在娛樂界成功，就必須要 Persistence （堅持不懈）。