在一個AI一鍵生成故事和影像的時代，我們對於好故事的需求，不僅沒有被滿足，反而與日俱增。而富有創造力的皮克斯動畫電影，相信在每個人的心中都留有一席之地。那個關於loser機器人的愛情故事；一隻有做飯天賦的法國老鼠；青春期少女的腦內風暴。這些簡單的想法是如何演變成一部好看且耳目一新的電影，贏得票房與口碑的呢？
【文章底下有視頻版鏈接】
本集我們要揭曉是什麼樣的創作方式，造就皮克斯的創意故事？
我們試圖解決以下的問題：
不同於按部就班地從漫畫、劇集、再到電影，培養出觀眾群與IP知名度，皮克斯的電影幾乎都是全新原創的，而且製作成本動輒上億美金，他們如何確定這就是值得投資的故事，如何規避風險的呢？
對皮克斯而言，究竟是絕佳的點子重要，還是優秀的團隊重要？
與實拍電影的創作方式不同，動畫的劇本創作與畫面的製作時常是同步的，那劇本環節還重要嗎？
回答這些問題，首先，讓我們梳理一下，皮克斯是如何開發劇本的。
一般而言，導演會有幾個月的時間來探索各種創意，之後會起草一份大約12頁的大綱，這份大綱會發給其他的導演、編劇、各環節的工作人員、公司高管等人。經過閱讀後，他們會給予各種問題與反饋，讓導演再回去修改這份大綱。一旦這份大綱獲得足夠的肯定，被認為具做成電影的潛力。就進入正式劇本的寫作環節，初稿大約會有120頁，會經過來回地創作、反饋、修改的迭代過程。
當劇本初稿完成，並且成色不錯，會開始把劇本視覺化。皮克斯會讓導演和編劇、角色設計師、剪輯師、故事版藝術家，組成一個5至8人的主創團隊，他們協助導演將整個劇本繪製成詳細的故事板，做成預演視頻（Previz）。
每張故事板覆蓋大約2秒的電影時長，因此大約需要2700張，才能成就一部90分鐘的電影。最後由員工朗讀對白和加入簡單的音效，它實際上就是一部很粗糙的電影。從創意想法到全片預演視頻完成，整個過程大約需要三四個月。
之後，皮克斯會號召所有的員工觀看全片的預演視頻。創意總監同時也是Soul《心靈奇旅》（靈魂急轉彎）的導演Pete Docter說到：在很多時候，幾乎不需要任何人說什麼，我就已經知道我需要做出什麼改變了。一般來說，第一次全片預覽放映後，電影中很大一部分會被拋棄，劇本會被重寫。Soul的編劇與聯合導演Kemp Powers說，劇本創作與動畫製作是同步進行的，只有在銀幕上看到預演視頻，才能確定這個細節是否能落地在劇本裡。
之後，主創團隊再度提交新的全片預覽，這流程一直循環。
皮克斯的任何一部電影，通常要經歷從劇本到觀眾反饋的8次循環。頭二版之間的變化通常是巨大的，隨著時間推移，很多的因素都會起作用，鄰近的版本之間的變化會越來越小。經過多次的循環，導演完成一個非常詳細且通過了嚴格測試的“概念證明”。直到導演的創意能說服公司的領導層或資深的電影人員。最後才會進入正式的電影鏡頭製作，後期加上明星演員配音，配樂、音效等。這過程如同經歷無限輪迴的無間地獄，但經過反覆的淬煉，反而使得創意日漸清晰與完整，大大提高項目大獲成功的機會。
項目管理專家Bent Flyvbjerg 與 Dan Gardner指出，皮克斯採用創作迭代的方式，它的優點是 ：
1.讓人們可以自由地進行嘗試 2. 確保計畫的每一個組成部分，從大輪廓到細節都仔細的審查和測試 3. 解決基本的認知偏差，即解釋性深度錯覺（illusion of explanatory depth）。當人們試圖對自己誤以為理解的東西給出明確的解釋時，這種錯覺就會消失。4. 計畫是便宜的，儘管從絕對數額上看不一定如此。
皮克斯的迭代乍看之下，雖然耗費時間與資金，但是與其將不成熟的創意投入每秒動則百萬美金的製作中，這樣的迭代反而更省錢更有效率。
那劇本對動畫還重要嗎？答案是肯定的。
在皮克斯，劇本創作與鏡頭畫面的製作時常是同步的，劇本成為其他動畫製作環節再創作的基礎，例如角色設計師在人物小傳上進行設計，分鏡師從劇本文字內設計鏡頭。透過全流程製作團隊的參與讓畫面更完美，故事更打動人心。
本集我們介紹了皮克斯電影從故事概念到大銀幕，所經歷的創作迭代過程，團隊透過反復的劇本探索與打磨，將上億美金的投資風險降到最低。如果說這樣的創作流程，是製作一部好電影的表層因素；那麽下一集我們將會介紹，什麽是皮克斯講好故事的底層因素。
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