奧斯卡最佳影片的得獎者，不是導演或演員，而是製片人。 電影製片人的工作到底是什麽？
他們不像是導演、攝影師、美術指導有專業技能，但要製作一部電影，可不能沒有他。一般坊間會認爲，製片人就是負責搞錢、找人、尤其與明星打交道？但製片究竟做了什麽，其實並不清晰。其實製片的工作範圍很廣，在電影行業裏不同類型的製片人，他們深度參與電影的各個環節，簡單來説，製片人不見得是一部電影的親生父母，但可以說是這部電影的養父母。
本集影片我們聚焦在華語界裏，作品最豐富的製片人邵逸夫， 雖然他沒有在每部電影裏署名，但他每日坐鎮邵氏製片廠，決策每部電影的開發與製作，在全盛時期的1960、70年代，每月都有至少一部以上的電影上映，他究竟是如何辦到的？纍積製片量達上百部影片？
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挑戰：資金來源
作為製片人，首要面對的挑戰就是搞定拍攝的資金。邵氏的電影，都是由邵逸夫自己出資的，你可能會好奇，這些資金究竟是哪裡來的呢？他早年與兄長邵仁枚在新加坡與馬來西亞成立電影院線、遊樂場等娛樂場所，並享受周邊房地產帶來的紅利，這使得邵逸夫有源源不絕的資金來源。我們可從一個細節看出，當他來到香港設立製片厰時，他攜帶的是匯豐銀行無限融資的授權書，可以看出他在資金上的實力。
反觀獨立的製片人要到處去辛苦去募資，當他們看到邵逸夫製片的魄力，内心可能都會暗自羨慕吧。
事必躬親的製片之道
然而，你可別以爲，邵逸夫只是提供拍攝的資金，相反地，他是事必躬親的製片人。製片人的核心工作，可歸結爲：選對故事、找對人才兩大環節。其中，題材選擇與劇本開發是衡量製片人能力的指標。在電影尚未正式開拍，大筆資金尚未投入時；劇本是整部電影的製作藍圖，從根本上決定了作品的成敗。要製作一部叫好又叫座的影片，更考驗製片人的審美品味與内容判斷力。
他曾自豪的說：「我比大多數製片人更懂得揣摩觀衆想要什麽。」 這是因爲他早年在帶著影片在新加坡與馬來西亞各地巡迴露天放映，積纍了豐富的市場發行經驗，對大衆的觀影心理與喜好有第一手的洞察。
那邵逸夫是如何提升對電影内容的判斷力？答案是看電影。 他透過看大量的電影，來維持對內容的敏銳度，邵逸夫自稱是世界上看電影最多的人，每天至少看兩部， 曾創下一天看十部的紀錄， 無論東西方各類電影，都在他的閱片視野之中。就連在創作上頗為自負的大導演張徹，都認為邵逸夫不但是他的老闆與貴人，更是他在電影之路上能稱作老師的人。
邵逸夫深入製作的第一線，從題材選擇、劇本評估、預算規模、甚至調度導演與明星參與個別的項目，都有最終裁決權。對於「一劇之本」格外重視，他時常與導演、演員聊故事，也會與編劇直接溝通，例如希望他們「借鑑」某部國外電影的情節； 以電影獨臂刀創下百萬票房紀錄的編劇倪匡，在下筆前，邵逸夫會約他一起到銅鑼灣吃飯聊故事。 總之，劇本必須要經過他審閱才能開拍。
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| 編劇：倪匡 |
在項目開機前，他會親自主持製片會議，與導演、編劇及主要工作人員，共同商討拍片的需求與創意方向。邵逸夫會仔細詢問導演新戲的重點與目標，聆聽團隊反饋。如果旁人看到他鄒起眉頭、向後仰坐、指尖上的香煙輕敲桌面，就會知道，項目「沒開綠燈」：他不同意拍攝。
不過，一旦通過評估，進入製作階段，邵逸夫便充份授權導演，不干涉具體拍攝手法。此外，在製作上，他向來不惜重金，他取消攝影膠片用量的限制、主角的戲服則一次性訂製多套、外景拍攝可動員兩百位以上的群衆演員。 在李翰祥執導電影《傾國傾城》（1975）時，他更斥資一千二百多萬，打通兩個攝影棚，以搭建出氣勢滂薄的紫京城與頤和園佈景。在影片殺青後，邵逸夫會參與剪輯的工作，並擁有最終剪輯權。若品質不達標，他寧願銷毀或補戲，也不將就發行。 影片需要經過他親自核可，才能與觀衆見面。
溝通能力
如果要說專業技能，溝通能力是製片人必不可少的。在邵氏公司最興盛時期，邵逸夫每週會邀約旗下的導演到家中吃飯，桌上擺滿著佳餚，不過大家都不敢先拿起筷子，因為這實際上是一場另類的工作協調會。席間諸位導演輪流報告自己的工作進度、新的拍片計畫、以及執行上面臨的問題。 在聚餐這種融洽的氛圍中，邵逸夫不僅傾聽需求，更協助尋求解決之道，他清楚電影業的特性是以人為本，刻意營造暢通的溝通環境，凝聚團隊向心力。
複製成功公式
所以邵氏電影的成敗全繫於邵逸夫一人的決斷。他曾坦言自己同樣喜歡於藝術片，但深知個人的品味無法代表廣大觀眾，因此始終遵循市場趨勢，每當某一類型的電影受到歡迎，他便持續投入同類型作品的製作。邵逸夫的製片理念是：一切以觀眾需求為最高準則，從劇本、導演任用至明星的搭配，都以票房記錄為依歸。當然，製作出的影片未必總能符合觀眾期待 。然而，一旦某部影片在市場賣座，他便深信其成功模式可以被複製，對後續作品的市場表現充滿信心。
結論
邵逸夫作身兼老闆與製片人，他的製片手法，可能無法完全通用，但核心觀念還是值得我們借鑑。他曾向製片部經理蔡瀾如此總結其電影選材心得：「什麼戲都要拍，這種題材觀眾看厭了，就要拍另一類的。觀衆像一隻貪婪的野獸，永遠不會滿足，永遠要用新的片子來餵飽他們，我們才能生存。」 例如，黃梅調電影在市場賣不動了，就推出新派武俠片；武俠片看膩了，就拍功夫片。曾於邵氏擔任導演的張曾澤，日後如此剖析邵逸夫的項目開發邏輯：「首先慎選題材，成本不能太高，情節要曲折動人，還要兼顧市場的需求。」 這些都體現出邵逸夫的製片思維，它告訴我們影片除了要有清晰的目標觀眾外，也要不時創新來引領市場方向。
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